10月23日，在峨眉山下的叠川麦芽威士忌酒厂，山与水之间，2024卷宗Wallpaper＊设计大奖九大年度奖项的优胜者揭晓。
2024年，设计大奖以“经验之谈Shape of Mind”为主题，邀请设计师们从自身经历中提炼经验智慧，在创新中找到平衡，在不确定的时代中探索设计的未来。在为期两个月的征稿期内，共收到了786个有效投稿，涵盖室内设计、视觉语言、公共建筑等领域，展示了设计师们对经验的深刻理解与创新应用。评委们对每一份作品进行了细致考量，确保选出具有社会价值和创新性的设计。这些设计师与作品的故事，不仅是对过去经验的回顾，更是对未来可能性的探索。
“年度设计师”奖项关注建筑、时尚、产品、室内等设计领域中，创作出具有深远影响力作品的中国设计师，评选出在职业领域有杰出贡献、创造出优秀作品的中国设计师，褒奖本土设计师为推动中国设计进程作出的贡献。该奖项由梅数植（702design）获得。
2010年，梅数植在北京创立702design，担任艺术指导，致力于从生活中挖掘设计的新鲜感与趣味，推动设计的多样性与可能性。梅数植在这一年间创建了X sign Space，并在担任馆长期间，将其建设为“对设计有启发”为观点而展开的跨领域活动和展览的发生地。他的作品展现了其平面图像设计策略及视觉呈现思路的独特性。作为策展人，他发起了“超级图片”和“大，不小”等展览，探索中文在图形识别和阅读中的多重特性。通过解构汉字的形式与内容，他质疑并重塑汉字设计的认知，创造出模糊而富有实验性的状态。在不同文化场域中，他以“打乱”、“拆解”、“转译”和“扩展”等策略，开展了一系列充满趣味的设计实验，推动对中文使用的持续探索与开放性思考。
新一代的中国设计师可被视为中国设计的未来，“年度新星”奖旨在鼓励建筑、家具、产品、室内、时尚、艺术、平面等设计领域内崭露头角的后起之秀。该奖项由撒尼夫、长山（SHISUO是所设计）获得。
是所设计由撒尼夫与长山在2023年创立。是所的实践类型丰富而多元——沙美大楼改造专注于建构历史建筑的考古层次；鲁迅公园咖啡亭则反应了对于人工与自然二元关系的思辨；微风礼堂将人的生活置于神圣与日常之间；产品设计中，是所将目光投向日常物品的再设计中，期待人们从中获得慰藉、愉悦与启示。他们相信无论在任何时代，真实与真挚都是引发共鸣的基石，其设计实践专注于材料与建造逻辑、空间意义与场所精神；以建筑学作为理论原点，在设计的不同尺度中展开自我追问并给予回答。
“最佳公共建筑”评选在中国城市发展、乡镇建设、社区营造中既有建筑设计上的审美价值，空间营造上的高品质，也兼具社会意义的，并于2023年至2024年期间建成的单体建筑项目。如学校、图书馆、博物馆、剧院等，该项目对大众公共生活有积极有效的促进作用，为周边的城市、居民、环境带来活力，兼具人文关怀和社会价值。该奖项由红岭高中新艺体中心（源计划建筑师事务所）获得。
源计划建筑师事务所将红岭高中新艺体中心项目视为校园环境活力再造和重生自然的机会。新建筑试图以一种新地理生态的空间范式重建校园与所处自然环境之间的关联，为校园赋予公共性和场所意义。设计源起于基地与自然：三道山脊建筑在地形学角度上作为南边山体的延伸；架设于其间的单元式桁架退台院落，装载屋面结合户内外活动的课室；而交织的廊道在屋面形成一个景观流通网络，将原本分布极不均匀的校内交通汇集成一个有机整体，也构建了一个自然坡地式的屋面活动集群。
“最佳家居设计”从室内的功能空间出发，到助力家居生活的家具，此奖项关注居家产品设计。获奖作品映射居家生活与设计理念的革新，评选解决日常生活中的问题、创造全新生活图景的作品。该奖项由浦美桌（吱音设计研究所）获得。
浦美桌诞生于吱音设计研究所与浦东美术馆的合作，与美术馆的建筑设计一起致敬了“至上主义”风格。其设计打破了二维几何图形，在三维空间里完成了克制的形体构建：长方形大容量的桌面、可收纳折叠的桌腿和“三乘二”的稳固落地滚轮。深入到展陈和会议交流等使用场景中，又能看到这款桌子对“新功能主义”的践行——简约但兼具多种可能性。
“最佳时装系列”奖项着眼于中国本土时尚领域，评选发布于2023年至2024年期间，出自中国时尚品牌或独立设计师之手的最具启发性的时装系列。该奖项由Yuhan Wang 设计的2025春夏系列“The Rose Fist”获得。
设计师王予涵以数位开创性的女性拳击手为灵感，试图用服装传达精神的具像化，将性别化的防护与挑衅性的元素融合进了该系列，并向玻利维亚拉巴斯女性摔跤手团体进行了致敬；同时，打破运动服中男本位的设计理念，以足球、篮球、网球等运动服饰为原型，引入极度女性化的设计语言，巧妙地创造了一种趣味对比。
“最佳室内设计”奖项聚焦室内领域，评选在广泛的居住空间、办公空间及商业空间既能够结合特定空间的功能需求，亦兼顾使用者的体验，美观、使用且独具风格的室内设计项目。无论是私人还是公共空间，该项目都能通过室内设计视角给出适宜的解决方案。该奖项由驯·烘焙的退化建筑获得。
该项目是位于福州苍山区的一栋沿街三进式宅院，原建筑由清光绪末年福州的橄榄大王郑则铭兴建。退化建筑将更多精力花在工艺修补，以及运用现代技术和材料风格的混搭，保护它原有的沉静和温度感。入口显现出整体空间的递进式结构，橱窗将街上的人轻松引入。比起商铺室内设计，退化建筑更有意营造出公共性，创造出一个既尊重传统又具现代感的零售空间。
“最佳视觉语言”聚焦平面与视觉语言设计，该奖项评选家具美学价值与社会传播度，且具有完整系统性，独具一格的视觉语言系统与平面设计作品。该奖项由“图说生僻字”（RIFLING）获得。
RIFLING擅长将插画与图形创作融入平面设计。在阿里巴巴普惠体生僻字的推广中，以看图识字的方式，成功地将生僻字以“图释”的方式呈现给公众。这些生僻字遍布在人名、地名、方言、古籍中，是中国民俗文化的重要组成部分。在数字化和去地域化的浪潮中，RIFLING用传统与当代交融的未来感图像设计，赋予民俗色彩纹样以强有力的视觉冲击，弥合了生僻字的“数字鸿沟”。
“最佳展览体验”奖项旨在评选2023年至2024年度内开幕的展览中，因独特的空间呈现同时获得行业内好评及公众关注度的展览，在拥有较高专业性同时，亦于社会公众间引发一定反响。展览发生场所包括但不限于美术馆、博物馆、画廊、艺术空间、户外等广泛的公共空间。该奖项由“曹斐：潮汐宙合”（浦东美术馆）、“周力：四季”（吉本岗艺术中心）获得。
“曹斐：潮汐宙合”展览以“潮汐宙合”为名，其中“宙合”一词出自《管子·宙合》一文，意指天地之间和谐共生的状态。该展览也是浦东美术馆开馆以来首个影像与媒体艺术大展，艺术家曹斐在展览中充分利用美术馆整个二层空间，围绕“时间”、“身体”与“技术”等系列主题展开，打破“线性式”排布，用更具突破性的设计重塑了美术馆的展陈空间，用其多元的艺术语言反映所处时代的变迁。
《四季》是由吉本岗艺术中心馆长盛立宇策展的周力在西藏的首次个展，于这座西藏古建筑保护性改造而成的公共文化空间进行呈现。展览以光学装置作为索引，专业照明赋予画作悬浮感，并串联起古建筑中的雕塑、壁画、镜面，以及艺术家的新旧画作。对“光”与“镜”一以贯之的运用，呼应了展览的题中之意，通过四季的这一具备循环性的概念，展示了“人是自然的写照，自然也是人的本性”这一辩证思想。
本届设计大奖新增“年度城市”奖项，将由评审团提名评选。该奖项评选出过往一年中全国范围内在人居环境、公共空间与文化活力、设计创新上独具一格的城市，聚焦一座城市的空间结构设计与文化赋能。该奖项由深圳获得，特别表彰“百校焕新”行动。
深圳的务实有为也反映在城市尺度的设计实践之中。从“新校园”行动到“百校焕新”行动，城市管理者与建筑师们，共同释放了设计改革创新的新志向：设计创新、社区营建、摒弃懒政。通过公共设计管理方法革新、设计组织方法革新等一系列教育建筑改革手段，探索新的设计生产关系，并将珍视资源和存量发展立为时代命题，以教育建筑为城市的未来作出更好的安排。
从2022年起，“百校焕新”全面梳理并改造了深圳南山区内的143所中小学校和幼儿园，涉及的建筑面积超过154万m²，共计12.5万名学生因焕新校园行动而获得更好的教育空间资源。
深圳“百校焕新”是中国城市发展突破与转折的一个信号，探索并实践着新时代 “多元共治”的社会治理新模式：以百校为驱动力，焕新城市的设计与建设管理策略、方法与路径，激活社会对城市存量的价值思考与可持续利用。
自2021年以来，卷宗Wallpaper＊设计大奖已经走过四个春秋，始终致力于以国际视角推动中国设计的发展与创新。每年大奖的设置不仅是对设计价值的肯定，更是对设计师智慧的集体致敬，力求引领整个行业的前进方向。